Hayao Miyazaki est un réalisateur, animateur, scénariste, producteur et mangaka japonais de renom, cofondateur du Studio Ghibli
[1]. Il est acclamé internationalement pour ses films d'animation qui présentent des visuels à couper le souffle, des personnages attachants et des récits divertissants
[2][5]. Son travail a obtenu une reconnaissance critique et un succès public importants au Japon et à l'étranger
[2][5].
Début de carrière#
Hayao Miyazaki est né à Tokyo le 5 janvier 1941
[1][4]. Il a commencé sa carrière en 1963 en tant qu'animateur au studio Toei Douga
[2][5]. Il s'est rapidement fait remarquer par son talent de dessinateur et son imagination fertile
[2].
En 1971, il rejoint A Pro avec Isao Takahata
[2][5]. En 1973, il travaille pour Nippon Animation, où il participe activement à la série télévisée d'animation "World Masterpiece Theater" pendant cinq ans
[2][5]. En 1978, il réalise sa première série télévisée,
Conan, le fils du futur [2]. En 1979, il réalise son premier film,
Le Château de Cagliostro, chez Tokyo Movie Shinsha
[2][5].
Studio Ghibli#
En 1984, Miyazaki sort
Nausicaä de la Vallée du Vent, basé sur le manga du même nom qu'il avait commencé deux ans auparavant
[2][5]. Le succès du film conduit à la création d'un nouveau studio d'animation, le Studio Ghibli
[2][5].
Fondation et Laputa (1985–1987)#
Le Studio Ghibli est fondé en 1985
[1]. Miyazaki réalise
Le Château dans le ciel (
Laputa) en 1986, une aventure fantastique mettant en scène une jeune fille et un garçon à la recherche d'une île flottante mythique
[4].
Mon Voisin Totoro et Kiki la petite sorcière (1987–1989)#
En 1988, sort
Mon Voisin Totoro, un film devenu un classique de l'animation, racontant l'histoire de deux jeunes sœurs qui se lient d'amitié avec un esprit de la forêt
[4]. En 1989, Miyazaki réalise
Kiki la petite sorcière, l'histoire d'une jeune sorcière qui part vivre seule et découvre l'indépendance
[4].
Porco Rosso et coproductions (1989–1995)#
Miyazaki réalise
Porco Rosso en 1992, un film d'aventure se déroulant en Italie dans l'entre-deux-guerres, mettant en scène un pilote de chasse cochon
[5].
Princesse Mononoké et reconnaissance mondiale (1995–1997)#
Princesse Mononoké, sorti en 1997, marque une étape importante dans la carrière de Miyazaki
[2]. Ce film épique explore le conflit entre le développement industriel et la nature
[2][5].
Princesse Mononoké a reçu le prix de l'Académie japonaise du meilleur film
[2][5].
Le Voyage de Chihiro et succès international (1997–2001)#
Le Voyage de Chihiro, sorti en 2001, remporte l'Ours d'or au Festival de Berlin en 2002 et l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003
[4]. Le film raconte l'histoire d'une jeune fille qui entre dans un monde spirituel pour sauver ses parents
[4].
Le Château ambulant et Ponyo (2001–2008)#
En 2004, Miyazaki réalise
Le Château ambulant, une adaptation d'un roman de Diana Wynne Jones
[4]. En 2008, il sort
Ponyo sur la falaise, un conte pour enfants inspiré de
La Petite Sirène [4].
Le Vent se lève (2009–2013)#
Le Vent se lève, sorti en 2013, est un film biographique romancé sur Jiro Horikoshi, le concepteur de l'avion de chasse Mitsubishi A6M Zero
[4].
Retraite et Le Garçon et le Héron (2013–présent)#
Après
Le Vent se lève, Miyazaki annonce sa retraite de la réalisation de longs métrages
[1]. Cependant, il revient avec
Le Garçon et le Héron, sorti en 2023
[4].
Thèmes#
Les films de Miyazaki abordent souvent des thèmes tels que l'environnementalisme, la paix, le féminisme et le passage à l'âge adulte
[3]. Il présente fréquemment des protagonistes féminines fortes et indépendantes
[3]. Ses œuvres explorent la relation entre l'humanité et la nature, ainsi que les conséquences de la guerre et de la destruction
[3].
Style et influences#
Miyazaki est connu pour son style d'animation distinctif, caractérisé par des détails riches, des couleurs vives et des paysages imaginaires
[2]. Il est influencé par la nature, la littérature, l'histoire et ses propres expériences
[5].
Héritage#
Hayao Miyazaki est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs d'animation de tous les temps
[2][5]. Ses films ont inspiré des générations d'artistes et de cinéastes
[5]. Il a contribué de manière significative à la popularisation de l'animation japonaise dans le monde entier
[2]. Son travail continue d'être célébré pour sa créativité, son imagination et sa profondeur émotionnelle
[2].
